The Art Institution of Tomorrow is a unique manifesto for raising the standard of institutional practices across the world. It suggests that existing art institutions are not equipped to deal with the radical social, economic and environmental change we are living through and engage with advancement in the arts, and that unless they re-focus on their core purpose and fundamentally transform the…
Since the global financial crash of 2008, artists have become increasingly engaged in a wide range of cultural activism targeted against capitalism, political authoritarianism, colonial legacies, gentrification, but also in opposition to their own exploitation. They have also absorbed and reflected forms of protest within their art practice itself. The Art of Activism and the Activism of Art ma…
Memory Art in the Contemporary World deals with the ever-expanding field of transnational memory art, which has emerged from a political need to come to terms with traumatic historical pasts, from the Holocaust to apartheid, colonialism, state terror and civil war. The book focuses on the work of several contemporary artists from beyond the Northern Transatlantic, including William Kentridge, V…
Nina Möntmann's timely book extends the decolonisation debate to the institutions of contemporary art. In a thoughtfully articulated text, illustrated with pertinent examples of best practice, she argues that to play a crucial role within increasingly diverse societies museums and galleries of contemporary art have a responsibility to 'decentre' their institutions, removing from their collecti…
Art in Saudi Arabia spotlights the role that contemporary art will play in the country's new push for sweeping internal reform and cultural diplomacy. As the Kingdom mobilizes its vast resources behind the economic and social priorities of its Vision 2030 strategy and simultaneously seeks new terms of engagement with the international community, art is set to take centre stage and a barrage of …
Gedruckte Bilder und abgeformte Bildwerke haben eines gemeinsam: Sie gehen auf 'Urformen' zurück, zu denen sie in einem spannungsreichen Verhältnis stehen. Auf mechanischem Wege – mit Hilfe einer Matrize, eines Models, eines Druckstocks oder einer Druckplatte – hergestellt, behaupten sie einen Ähnlichkeitsbezug zu ihrer Vorlage, von der sie sich doch zugleich in technischer, materieller …
«Die Natur im Stundenglas der Zeit» ist das letzte Buch des großen Kunsthistorikers Willibald Sauerländer. Poussins Malerei begleitete und fesselte ihn ein Leben lang – insbesondere die Landschaften, in denen es nie allein um die freie Natur geht, sondern immer um Orte der Erinnerung, der Historie, der Mythen, des Schicksals. Diese Bilder durch Sauerländers kundigen Blick neu zu entdecke…
Caspar David Friedrich ist zwar als Künstler weltberühmt, aber als Autor unterschiedlichster Textgattungen – darunter Briefe, Schriften zur Kunst und Gedichte – noch zu entdecken. Erstmals liegt mit diesem Band eine historisch-kritische und ausführlich kommentierte Edition sämtlicher Briefe und Schriften vor. Caspar David Friedrichs Briefe, von denen weit über hundert erhalten sind, be…
El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo xx ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estético, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (prácticamente toda obra de arte…
La monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografía posterior y las novedades de la investigación, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoración de la arquitectura ecl…